FM LOUNGE

4hero - Les Fleur

2009-12-23T12:26:00.000Z

SVEN VAN HEES featuring FEMKE - SECOND IN LINE

2009-12-18T16:43:00.000Z

First single: SECOND IN LINE, from the album MAVERICK by SVEN VAN HEES.

Vocals & lyrics by FEMKE

regressamos às lides por de trás da mesa de mistura

2009-06-08T13:56:00.002+01:00

dia 9 de junho, regressamos para mais uma sessão dedicada às sonoridades nujazz e lounge...

é em cantanhede, no pepper club, a partir das 23:00.

apareçam!

o blog passou a sessão...

2009-06-08T13:54:00.001+01:00

Star You Star Me... electronic disco music with soul since 2001

2008-09-02T11:23:00.001+01:00

Ontem falei deles... hoje disponibilizo as sonoridades...

Star You Star Me - "Sweet Things"

Star You Star Me feat. Erlend Oye - "A Place In My Heart"

Musicas intemporais: Maureen Walsh - "Thinking of You"

2008-08-29T17:52:00.004+01:00

Estavamos no ano de 1990 e depois da vocalização do excelente "Say a Little Prayer" de Bomb The Bass, Maureen Walsh lança este "Thinking of You", produzido por Jazzie B dos Soul//Soul e com o Rap a cargo de Kev Won.
Após a minha primeira audição deste tema, ouvido numa cassete enviada de Londres (Jules respect), tornou-se logo numa das minhas musicas favoritas...

Maureen Walsh - "Thinking of You"

Sonoridades para o fim-de-semana: Club des Belugas

2008-08-29T16:53:00.003+01:00

No início do Verão deste ano a minha secção de lounge e nujazz ficou mais enriquecida com a inclusão de um dos projectos mais ecléticos dentro destes géneros nestes ultimos anos.
Jazz, soul, ambient, lounge, electrónica tudo misturado para uns bons finais de tarde à beira-mar com um grupo de amigos... é assim o projecto Club des Belugas... a minha proposta para este fim-de-semana que se aproxima.
Aqui fica mais info e as sonoridades:

BIO
Club des Belugas is a lounge-nujazz project, founded by Maxim Illion & Kitty the Bill in 2002 . CdB has released 4 albums "caviar at 3 a.m." (2002), "minority tunes" (2003), "apricoo soul" (2006) and "SWOP" (2008)

The 12" "hip hip chin chin / Gadda Rio" climbed to number 1 of the German Club Charts in november 2003. The 12" "Wildcats gotta Move / Dibidy Dop" reached number 3 in march 2006, and stayed in the TOP TEN for 8 weeks.

Tracks from CdB have been licensed for compilations more than 400 times. Tracks from CdB have been licensed for advertisement and TV commercials of: BMW, Mercedes-Benz, Lexus, Smart, KIA Motors, Jaguar, Nivea, C&A, Landrover, Burlington, Hudson, Strenesse, The German National Soccerteam, CPD, Telekom South Korea.
"Apricoo soul" has been voted for "ALBUM OF THE YEAR 2006" by www.shirokko.de

The 4th album "SWOP" has been released on February 8th, 2008. Including such great guest vocalists as Brenda Boykin, anna.luca, Dean Bowman, Iain Mackenzie and Fred Astaire.

Club des Belugas - "Ketchup Innovation" (Apricoo soul)

Club des Belugas - "Early Daiquiris" (Brazilectro)

Club des Belugas - "Wearing Out My Shoes" (SWOP)

Club des Belugas - "Its a beautiful day" (SWOP)

Sleepy Town Manufacture... IDM from Russia

2008-08-24T23:44:00.001+01:00

Desde o início do fenómeno do aparecimento das netlabels que fiquei surpreendido com a capacidade criativa demonstrado por alguns dos projectos promovidos por estas editoras.
Dentro dos géneros que que entretanto foram "catalogando" as sonoridades que apareciam acabei por me inclinar para a IDM (intelligent dance music)... talvez por influência de algumas audições de u-zip e Amon Tobim nos finais dos anos 90.

Numa das netlabels que melhores projectos apresenta, a sutemos, descobri o projecto Sleepy Town Manufacture, originário da Rússia, que é actualmente uma das minhas companhias diária no meu velhinho hi-fi.
Aqui fica mais informoção e as sonoridades deste projecto...

BIO:
Sleepy Town Manufacture is among those Russian IDM projects that brought the Sound of Russian Electronica abroad.

For 8 years already Alexander Ananyev has been running this Project of sleepy town (his also known as Beautumn creator of wonderful ambient music). Sometimes Anton Lukoyanychev - another founder of STM - joins him, but it happens very occasionally lately. Alex has released 3 albums, more than ten virtual singles and featured all Sutemos compilations and now he present yet one more impressive part of his musical session - fourth album of Sleepy Town Manufacture Inspired By You.

When asked about it Alex answered: "Well, it's a nice album. We worked on it quite a lot and some tracks really took more time than they should have. But finally here it is. You'll also find some songs which is not a common thing for us and I hope it will not scare our listeners".

"I would love to give some credits for the people who appeared in those tracks: Inna Nega - she sings in three songs, Komnata, O Nei and Long Time No See. Lyrics and melody - it's all hers. She's beautiful and I really want to thank her. Alex Kozmidi - he is playing guitar in Papa Miles track. Actually, it is his composition which he's playing live in Germany pretty frequently. Evgeniy Gagarin - he sings in So Soft. I recorded this song three years ago, but lately decided that my voice is not good for it so I asked Evgeniy to sing this one" - Alex continued.

Sleepy Town Manufacture - "O Nei"

Sleepy Town Manufacture (Live Act)

Faithless - "Insomnia" (Live Glastonbury 2002)

2008-08-22T14:24:00.000+01:00

Ainda hoje me continuo a perguntar como é que este som se mantém tão actual?!
As minhas ultimas noites são assim... de insónias...

(Post Recuperado de 11-12-2006)

Lemongrass… downtempo em ambientes orquestrais e ambientais

2008-08-22T14:17:00.003+01:00

Dentro do “género” downtempo existem diversas variações e tendências…
Mas, dentro destas várias tendências, há um projecto que salta à vista, quer pela sua qualidade sonora, quer pelo número de trabalhos editados, falo do projecto Lemongrass…

Bio

Roland Voss, aka Lemongrass, passou diversas fases musicais antes de encontrar o seu espaço como produtor de drum'n'bass e downtempo no final da década de 90.

Nascido na Alemanha, Voss começou por ter lições de bateria, tendo tocado até ao final da década de 70 com uma variedade de colectivos de funk e (na sua maioria) de jazz.
Quando os anos 80 chegaram, Voss interessa-se pelo fenómeno new wave, e a partir daqui começa a experimentar os meios electrónicos para as suas produções.
Durante a segunda metade dos 80's, Voss funda diversos projectos, na sua maioria ligados à música de dança e também um projecto punk chamado Klappstuhl.

Voss lança o seu primeiro álbum “Wuwei” em 1993, trabalho este influenciado pelo breakbeat e sob o pseudónimo Succa V, tendo depois começado a trabalhar com o baterista Torsten Kötter no projecto Jungle-Moon, que edita, em 1994, um trabalho influenciado pela onda jungle.

A sua primeira aparição com o nome Lemongrass acontece em 1997 com a edição de uma cover drum’n’bass do tema “Summertime” de Gershwin, na compilação “Submerged”, editada pela label alemã Incoming!.

O seu primeiro álbum “Drumatic Universe”, lançado em 1998, oferece-nos uma mistura das suas raízes jazz com batidas baseadas nas suas ultimas influências, o jungle e o trip-hop. A boa recepção do álbum, principalmente em França e graças ao seu som melancólico e atmosférico, consegue-lhe um contrato com a editora Mole Listening Pearls.

Após uma pequena paragem para se dedicar aos projectos paralelos Orbis e Pangaea, lança o seu segundo álbum, primeiro na Mole, denominado “Lumiére Obscure”, em 1999,trabalho este que recebe bastante atenção por parte da crítica, impulsionado pelo single de apresentação “Comme Toujours”, tema este que se tornou rapidamente num sucesso nos clubes nocturnos alemães.
Apesar de já apresentar uma grande evolução direccionada para atmosferas melódicas ligadas ao downtempo e ao downbeat, este trabalho reflecte ainda as influências da sua formação inicial em bateria, nomeadamente no recurso à utilização de batidas ainda um pouco rápidas para o género.

Na Primavera de 2000 assiste-se à edição do álbum “Voyage au Centre de la Terre” onde Voss desenvolve com mais consistência o seu estilo próprio de downtempo atmosférico baseado em ritmos de influência vincadamente drum’n’bass.
Este trabalho representa mais um passo no crescimento e na consolidação das sonoridades características de Lemongrass.

Sem tempo para reagir às críticas positivas e à crescente atenção a que passou a estar sujeito, Voss inicia a produção do seu quarto álbum, “Windows”, lançado em Fevereiro de 2001, e que surpreende o meio musical quer pela rapidez, quer quantidade, dos trabalhos produzidos… qualidades claramente opostas às batidas lentas e melodias melancólicas que Voss produz.

Logo após a edição de “Windows”, inicia-se na Primavera de 2001, o processo de criação do álbum “Solar Incense”, lançado em 2002 e cuja criação se baseou bastante na voz e na participação de Skadi, uma vocalista de Hamburgo, que trouxe uma nova dimensão às produções de Voss.
Infelizmente, este álbum apenas teve edição no Japão.

Em Março de 2003, sai o álbum “Skydiver”, outra excelente produção com influências atmosféricas baseadas no universo downbeat, trip-hop e drum’n’bass, já característico.
Este é um dos meus trabalhos favoritos desde projecto.

O álbum “Fleur Solaire”, editado em 2004, baseia-se nos mesmos elementos dos trabalhos anteriores (trip-hop e drum’n’bass) e que são a base de partida nas produções de Voss, acrescentando uma atmosfera lounge que nos transporta em sonhos ao que seria o verdadeiro mundo da musica.
Sem dúvida nenhuma o melhor álbum deste projecto e o atingir da maioridade de Voss na produção de ambientes atmosféricos de base electrónica.

No final de 2004, é lançado o álbum best of “Time Tunnel”, que resulta numa fantástica retrospectiva de toda a sua evolução como produtor de downtempo.

Ikebana: Arte tradicional Japonesa de arranjos florais e que requer dedicação, imaginação e amor pelo material de base. Tem como objectivo final a harmonia da forma, ritmo e cor.

Guiado por estes princípios Lemongrass edita, em 2005, o álbum “Ikebana” e este trabalho abre uma nova era na forma de expressão musical deste projecto tendo como base diversos elementos e estilos musicais, desde a pop e o disco da década de 70, passando pelo house e pelos breakbeats Franceses, até às baladas e aos ambientes orquestrais e ambientais, tudo isto pincelado por excelentes vocalizações de cantoras japonesas.
Uma derivação da sonoridade Lemongrass e uma possível indicação de um novo rumo a tomar.

Em 2006 e 2007, e cumprindo o ritmo de produção/edição de um álbum por ano, Voss edita um novo trabalho, de nome “Spa Sessions: Lounging” e "Filmotheque".
Recentemente Voss regressou com mais um album, de nome "Pour l'Amour".
Espero num próximo post poder comentar estes três ultimos albuns.

Para quem gosta das sonoridades downtempo penso que este projecto representa o que de melhor se tem feito nos últimos anos…

Discografia
- “Drumatic Universe” (1998)
- “Lumiere Obscure” (1999)
- “Voyage au Centre de la Terre (2000)
- “Windows (2001)
- “Solar Incense (2002)
- “Skydiver (2003)
- “Fleur Solaire (2004)
- “Time Tunnel” (2004)
- “Ikebana“ (2005)
- “Spa Sessions: Lounging” (2006)
- "Filmotheque" (2007)
- "Pour l'Amour" (2008)

Lemongrass - "Mira"

Lemongrass - "Le contact"

Lemongrass - "A Fábula"

Lemongrass - "Lonely beach"

Lemongrass - "Les vacances"

Lounging with Sven Van Hees

2008-08-22T14:09:00.000+01:00

Summer. Sunshine. Balmy weather.
Mellow moments. Quiet beauty.
Lazy afternoons. Breezy sunsets.
Sultry nights.
The good life…

Welcome to the lounge experience as soundtracked by, Antwerp-based producer and DJ, Sven Van Hees (aka Ramon Serrano).

Bio

Born in May 1968, that truly remarkable month that was the apotheosis of the '60's when French students almost succeeded in toppling over an atrophied and authoritarian government, Van Hees cannot help but being a revolutionary and an innovator. But hey, this rebel comes in the guise of an emotive latin lover, flashing a seductive smile and sporting a thin moustache.

Starting out at the tender age of 15 when he hosted a jazz funk radio show for a local Antwerp station, Van Hees followed up with the popular Liaisons Dangereuses radio show, which ran for ten years.

On the strength of this outlet, he was invited to record for local labels like USA Import, Wonka and Atom/Elektron. When the track 'Oempa Loempa' by Aquastep (on Wonka Records) turned into one of Western-Europe's most popular club anthems of 1992, Belgian top-label R&S invited Van Hees to record for them.

'Piano Power' by Remy & Sven (a collaboration with Dutch DJ Remy Unger) kickstarted R&S subsidiary Global Custs and has achieved classic status.

Signing to Arcade/Trust Foundation in Holland in 1996, Van Hees released his debut album, "Svengali", that same year. It proved to be a multifarious affair of club grooves and lounge moods, highly original and quietly advanced. Two singles, 'Freakysthan' and 'Neighbours', both highly sought-after (but hard-to-find due to Trust folding upon the release of the latter track), attested to Van Hees' unique perception of dance culture.

When he released his "Gemini" album in the late summer of 1999, the burgeoning lounge scene could very well use a central focal point to help the nascent style crossover to its potential audience. And "Gemini" did exactly that. It thrilled its many buyers worldwide and woke the media up to the simple fact that there's life after clubbing.

"Gemini" melds light jazz and bossa nova influences with laid-back beats and a startling array of instruments to create a vibe perfect for a lazy day on the beach or a quiet evening at the local velvet-roped lounge.

Contradicting its name, "Tsunami (Inside My Soul)" features gently lapping waves over standup bass and a sultry horn riff. Even the wistful spoken thoughts, possibly stolen from a young film student's first short, can't poison this subliminal groove. "Flute Salad" and "Islamorada Fishing Company" would fit nicely into a Thievery Corporation or Kruder & Dorfmeister mix. "Serrano Anthem (Amor/Amor)" approaches erotica, as the interplay between various sounds seems to bring a woman to a sort of spiritual orgasm. Van Hees instills his music with longing and (sometimes overt) sexuality. To these ends, attempts to be lyrically deep or clever sometimes come off as merely amateurish. But this minor shortcoming should be quickly overlooked. Gemini is much more about mood than message, and the mood will carry the listener away.

"Calypso" is third album is the work of a subdued master. It's totally true to his nature and, although the album acknowledges '70s fusion icons like Quincy Jones and Lonnie Liston Smith, it creates a world completely its own - a singular dreamscape for all of us to wallow around in. Centered around the groove, "Calypso"'s eleven tracks take up the Sven Van Hees story were "Gemini" left it, creating a much-needed private space of leisure and introspection, of inner peace and enticing pleasure. It's like God's very own calypso band has sneaked out of heaven - for five minutes at least - and turned up in Antwerp, in Sven's sampler.

In the summer os 2005 he released his fourth album "Synesthesia" the most intimate view inside this producer's head so far. All eleven tracks have their own "colour", painting a complete picture of a near 64 minutes in audio.

It's also the first that includes guest performances and vocal tracks. Two tracks, the great summery housegrooves (or soulful house) and singles "The sun goes down" and "Eneas", were written and sung by Dutch vocalist/mc Lex Empress. Having met 10 years before in Antwerp they lost sight of each other until early 2003, they got booked together again, and enjoyed two hours of "musical-bliss", Sven dj'ing whilst Lex was singing on top of his records.

Also "Amish gansta rappin" features rhymes from a US rapper that prefers to stay anonymous, and could easily have featured on a Massive Attack album. Belgians finest musicians, Bart Van Huyck(guitar), Johan Vandendriessche (sax, flute), Paul Flush (Hammond, Fender Rhodes) and Peter Schneider (percussion) members of his former "Svengali squad", add the cherry on this delicious cake.

Sven Van Hees currently deejays lounge (jazz, latin, soul, brazil) and house sets and plays live with 'The Svengali Squad' (Dancefusion with jazz, funk and soul - members are Sven Van Hees - beatmaster / Johan Vandendriessche multi-instrumentalist already worked with Toots Thielemans, Wim Mertens and Marc Moulin / Paul Flush - pianist, Hammondist, Fender Rhodes-ist, from Newcastle. On Marc Moulin's "Top Secret" he plays Hammond organ / Steinhardt - guitarist / Peter Schneider - percussionist.)

Discography
- Svengali (1996)
- Gemini (1999)
- Calypso (2002)
- Synesthesia (2005)
- Exotica (2007)

All of them are the perfect soundtrack for the months to come…
It's going to be another long hot summer…

Sven Van Hees feat. Lex Empress - "The sun goes down"

Sven Van Hees - "Coco Skin"

Regresso... com Bliss

2008-08-22T10:34:00.005+01:00

... após uma (longa) ausência estou de regresso.

Apresento hoje as novas sonoridades lounge do norte na Europa!
Falo do projecto Bliss... mais uma pérola saída da editora Dinamarquesa "Music for Dreams"...

BIO:
Danish electronic quartet Bliss create ambient soundscapes riddled with cinematic textures and downbeat bravado. Often compared to artists like Massive Attack and Sade, the group was the brainchild of writer/producers Marc-George Anderson and Steffen Aaskoven. Vocalists Tchando and Alexandra Hamnede provide Bliss with soulful performances that reflect their alternately African-tinged and jazz-based foundations, resulting in an ethereal stew of pan-global atmosphere.

Bliss - "Kissing"

Bliss - "Wish you were here"

Mondo Grosso feat. Bird - "Life"

2008-02-27T22:18:00.000Z

Num post anterior apresentei um exemplo da grande capacidade criativa proveniente do Japão, no caso um dos meus projectos favoritos, os U.F.O.!
Outro dos projectos que aprecio são os Mondo Grosso, aqui com a voz de Bird em "Life", em duas versões: a original e ao vivo em Tóquio.

Murcof, Erik Truffaz e Talvin Singh Live@2006 Montreux Jazz Festival

2008-01-02T11:40:00.001Z

O tema chama-se "Rios" do album "Remembranza" e este live act no Festival de Jazz de Montreux de 2006 tem Murcof nos ambientes sonoros e electrónica, Erik Truffaz no trompete e Talvin Singh nas tablas e raga!
Das melhores construções sonoras que ouvi até hoje!
Para ouvir e sentir... muito profundamente...

Crystal Waters - "Gypsy Woman"

2007-12-21T16:32:00.000Z

1991 ficará sempre gravado na minha memória pois são deste ano algumas das minhas maiores referências musicais.
Para as pistas de dança desse ano aqui fica mais uma... obrigatória!

Low Frequency Oscillation

2007-12-20T12:18:00.000Z

Na maioria das vezes o crescimento dos gostos musicais de uma pessoa reflectem-se como se o crescimento de uma árvore se tratasse… assim forma-se um tronco principal que suporta toda a estrutura de ramificações que, de quando em vez, aparecem, tendo como directrizes o acaso.

Ora a minha audição musical actual baseia-se num tronco principal alimentado pela música electrónica, sendo as suas ramificações mais antigas baseadas na techno e no fenómeno (ilegal) das raves britânicas do início da década de 90.

Para quem acompanhou estes dois fenómenos tal como eu, devem-se lembrar das duas tendências de mais sucesso da altura:
- o techno hardcore, baseado num som o mais agressivo, negro, difícil e inaudível possível, onde o ritmo se aproxima das 180-190 batidas por minuto, e que teve como seus expoentes os Prodigy [“Experience” (1992)] e os Altern 8 [“Full on… mask hysteria” (1992)];
- o ambient techno (house), baseado num som muito menos agressivo, criado sobre atmosferas sonoras que muito devem à ficção científica e às ideias que todos temos acerca de viagens espaciais, e que teve como seus expoentes os 808 State [“Ex:El” (1991)] e os Orbital [“Orbital 2” (1992)].

Como nesta altura a música electrónica era um fenómeno underground (e mal visto), não existiam muitos sítios para ouvirmos estes sons, assim recorríamos às rádios locais e algumas nacionais para nos educarmos musicalmente… ainda não imperavam as playlists, como hoje em dia!

Uma dessas fontes era um programa na Rádio Comercial denominado “Quarto Bairro”, patrocinado pela Bimotor (loja que importava os melhores discos de todas as variações electrónicas) e onde o Tó Pereira (aka DJ Vibe), o Doctor J (aka Rui Da Silva) e o Alex S (grande Alex que ainda hoje dá grandes festas lá para os lados de Leiria) davam os primeiros passos…

Num desses programas fiquei com o som de um projecto registado na minha mente, que se mantém até hoje, apenas e só por ser completamente diferente do que se ouvia na altura… mais ambient techno, mais banda sonora de ficção, mais mecânico e muito mais digital!
Tratava-se dos LFO e o seu primeiro álbum “Frequencies” (1991).

Constituídos por Marc Bell e Gez Varley este projecto revolucionou o som da música electrónica Britânica incorporando o som progressivo de influência Detroit, o electro funk e bastante experimentalismo. Deste álbum, destaco os temas “LFO”, “Freeze” (para mim um dos melhores temas que a musica electrónica produziu) e “We are back” (intimamente ligado ao minimalismo electrónico do início dos anos 80 proposto pelos Kraftwerk).

O segundo álbum desta dupla, denominado “Advance”, só saiu em 1995 e consolidou a capacidade criativa deste duo, sempre baseada no experimentalismo electrónico, mas com uma orientação mais definida e abandonando um pouco as atmosferas contemplativas e a mecanicidade do álbum anterior.
De audição obrigatória os temas: “Advantage”, “Goodnight Vienna” e “Tied up”.

Apesar de aclamados pela crítica, os LFO entraram numa crise de “meia idade” fazendo com que Bell virasse as suas atenções para a produção do álbum “Homogenic” de Björk e “Exciter” dos Depeche Mode e que Varley se concentrasse na sua carreira a solo.

Surge em 2003 o seu último trabalho “Sheath”, um trabalho a solo de Bell e mais uma prova de que é um dos melhores produtores britânicos da actualidade.
Baseado num som mais cru e menos trabalhado, ainda mantém algumas bases de experimentalismo, basta ouvir o tema"Freak", mas longe da criatividade de outros tempos… para quem acha , como eu, que “Frequencies” é do melhor que a electrónica pode oferecer.

Aqui ficam os exemplos das sonoridades dos LFO...

LFO - "Freeze"

LFO - "LFO"

LFO - "All Tied Up"

LFO - "Freak"

Electro

2007-12-10T22:15:00.000Z

Electro é o feixe de toda a música electrónica e de onde emergiu, mais tarde, o Techno.
O pioneiro foi Afrika Bambaataa e as suas fusões de estilos, em que a electrónica germânica e um funk de carácter futurista assumiram grande importância.
Durante algum tempo, foi fortemente associado ao breakdance, cujo carácter efémero provavelmente também contribuiu para que este fosse um estilo sem grande repercussão no tempo e no espaço.
Os Kraftwerk e as suas pioneiras investidas no campo da música de dança (tal como hoje a conhecemos) são a clara inspiração. Outros exemplos de mestria Electro são os Cybotron, Newleus, Aux 88, Tangerine Dream ou os Yellow Magic Orchestra de Ryuichi Sakamoto.

Kraftwerk - "The robots" (Live, 1978)

Kraftwerk - "Autobahn" (1975)

Yellow Magic Orchestra - "Rydeen" (1979)

Yellow Magic Orchestra - "Technopolis" (1979)

Talvin Singh... Songs for the Inner World

2007-11-19T00:18:00.001Z

Desde sempre que me sinto atraído pelas fusões entre tipos de sonoridades distintas, e uma das minhas grandes paixões sonoras é a fusão entre a música ocidental e a musica tradicional Indiana.

Um dos melhores exemplos da "arte de bem fazer fusão" é o ultimo trabalho de Talvin Singh, "Songs for the Inner World/Live at la Basilique, Saint Denis", e que também me faz relembrar o início da minha ligação à musica deste indiano.

Filho de indianos e nascido em Leytonstone (Inglaterra), Talvin Singh, inicia a sua educação musical clássica aos 5 anos, aprendendo tablas e passa o inicio da sua juventude a ouvir breakdance, electro e punk rock.
Aos 16 anos vai para a Índia de forma a aperfeiçoar a aprendizagem da musica tradicional Indiana (bhangra).

Quando regressa a Londres, em meados da década de 80, e apesar de ter completado a aprendizagem, rejeita o seu passado de formação clássica, funda o clube Anokha e cria uma fusão inovadora entre a musica bhangra, de raiz indiana, e a electrónica drum'n'bass.

Quando, no final da década de 90 fui "transplantado" para Lisboa, tive a felicidade de me cruzar com o seu primeiro album de originais "Ok", ficando agradavelmente surpreendido com a profunda ligação das excelentes sequências de batidas de drum'n'bass (a fazer lembrar o "mestre" Goldie) com os instrumentos e as vozes tradicionais indianas. Deste album destaco o tema "Butterfly", onde se pode ver toda a capacidade inovadora de Talvin Singh.

Durante este tempo andava também à procura de um tema drum'n'bass que passava muito na televisão, como suporte a um spot publicitário do primeiro gravador de CD's da Philips, e foi então que, numa destas procuras pelas lojas, descobri o primeiro trabalho de Talvin Singh, "Anokha: Soundz of the Asian Underground".

Este trabalho é uma compilação organizado por Talvin, onde são apresentados nomes emergentes da cena underground asiática Londrina e onde a musica tradicional indiana é misturada com drum'n'bass, breakbeats e electrónica. Aqui podemos encontrar, além de dois temas originais de Talvin, projectos como State of Bengal, Future Sound of India e Amar.
E, como cereja em cima do bolo, o tema de abertura, de Talvin Singh, "Jaan", era o tal tema do spot publicitário que eu tanto procurava... correu bem.

Em 2000, Talvin Sigh lança o seu segundo album de originais, o incompreendido "Ha".
Este album marca uma viragem na sua carreira, pois Talvin afasta-se de todas as suas influências iniciais e constroi este trabalho sozinho.
Para quem estava à espera dos ambientes eloquentes e melódicos de "Ok", recebeu um album narcisista, frio e de "des-cronstrução" dos standards da altura... um autêntico manifesto anti-mainstream!
Basta ouvir os 12 minutos do tema de abertura "One"...

Depois deste choque, para o mercado e não para os seus fans, Talvin Singh choca novamente o mainstream, voltando a assumir integralmente as suas raízes e lança, em parceria com Rakesh Chaurasia, "Vira", um trabalho de musica tradicional indiana onde são tocadas ragas, à boa maneira de Ravi Shankar.

Em 2003, Talvin é convidado pela organização do Festival de Saint-Denis (França) para participar no festival e preparar um concerto, que ficará imortalizado no seu ultimo trabalho "Songs for the Inner World/Live at la Basilique, Saint Denis".

E o que dizer deste trabalho?
É simplesmente fabuloso e, para mim, a musica do futuro... sem raças, sem credos, sem política.
Apenas musica!

"Only You", o tema de abertura, começa com uma "discussão" entre tablas e voz, bem ao jeito indiano, que vai gradualmente aumentando de intensidade, até atingir o climax com a introdução das influências ocidentais (programações e ambientes sonoros) sem nunca incomodarem a fluência dos instrumentos indianos.
Quando tudo parece novamente calmo recomeça novamente o turbilhão até tudo convergir num excelente solo de tablas e acabando, novamente, no diálogo tablas e voz.
No tema "21st Tabula", Talvin Singh apresenta uma solução para a musica do futuro: tablatronics (tablas + electronics), programações, ambientes digitais e muitos samples...
Mas, a experiencia de ouvir "Arternal" leva-nos a paisagens nunca antes visitadas... atinge-se o verdadeiro paraíso!
O tema arranca com cantos gregorianos, talvez influência do concerto ser na Basílica de Saint Denis, juntando-se logo depois um excelente breakbeat.
Para finalizar, o espaço restante é preenchido pelas sonoridades indianas.

Para Talvin Singh o futuro da musica é agora...

Discografia:
- "Anokha: Soundz of the Asian Underground" (1997)
- "Ok" (1998)
- "Talvin Remixsingh OK" (1999)
- "Ha" (2000)
- "Back to Mine" (2001)
- "Vira" (2002)
- "Songs for the Inner World/Live at la Basilique, Saint Denis" (2004)

Talvin Singh - "OK"

Talvin Singh - "Devotion"

Material feat. Nils Petter Molvaer Live@Tokyo Jazz 2005

2007-10-01T01:44:00.000+01:00

Decorria o ano de 1990 quando tive a sorte de ter acesso a uma compilação denominada "Trance Europe Express" onde pontificavam, entre outros, nomes como Orbital, Bandulu, System 7, CJ Bolland, Aphex Twin, The Orb, Moby, Barbarella e Sabres of Paradise.
Nesta compilação houve um projecto que me chamou a atenção, tratou-se de Material, liderado por Bill Laswell.
Durante estes anos tenho acompanhado de perto os lançamentos e as produções de Laswell e considero-o como sendo um dos maiores génios musicais dos ultimos anos... basta ouvir as reconstruções que fez do legado musical de Bob Marley e de Miles Davis.
Recentemente cruzei-me com o seu trabalho com o trompetista Nils Petter Molvaer, um trabalho que ouço quase todos os dias.
Aqui ficam três temas ao vivo no Festival de Jazz de Tóquio em 2005.

Material feat. Nils Petter Molvaer - "Black Lotus"

Material feat. Nils Petter Molvaer - "Mbamusso"

Material feat. Nils Petter Molvaer - "Jarabi Jeh"

LTJ Bukem feat. MC Conrad (Live)

2007-09-16T14:31:00.000+01:00

Muito diferente do ritmo quatro-por-quatro com que a House se afirmou, o Drum'n'Bass caracteriza-se, essencialmente, pela maior velocidade na percussão e pelas suas regulares quebras de som.
Para os mais duros de ouvido, este género apresenta-se como "difícil de acompanhar".
Mas os seguidores daquilo que artistas como LTJ Bukem e as suas Progression Sessions, Goldie ou 4 Hero têm feito pelo género, não se cansam de afirmar que, uma vez rendidos àquele ritmo, os amantes da música dificilmente vão querer outra coisa.
Aqui está um bom exemplo do que é drum'n'bass live act de qualidade...

Ambient Dub... by Bill Laswell

2007-08-09T23:05:00.000+01:00

Quando um amigo de infância de ofereceu um album de dub de Bob Marley... eu desconfiei!

Tendo crescido a ouvir o reggae de Bob Marley (com ou sem The Wailers) e hinos como "No woman no cry", "Them belly full", "Is this love" ou "One love", só a ideia de remisturem o grande Marley causava-me bastante confusão e preocupação... Afinal, nesta altura da década de 90, o que mais se faziam eram remisturas de tudo e mais alguma coisa, e com muito pouca qualidade.

Obviamente o meu espírito acalmou quando verifiquei que por de trás da produção deste album "Dreams of Freedom" (1997) de Bob Marley, estava um dos maiores nomes do ambient mundial, um senhor chamado Bill Laswell.

Tal como é indicado no sub-título da capa do album, este não é um album de remisturas, mas sim de reconstruções ambientais de músicas de Marley... ambient translations of Bob Marley in dub.

O que me surpreendeu neste trabalho de Laswell foi a sua capacidade de reinventar a música de Marley através da criação de uma nova roupagem à base de ambientes sonoros, com o recurso a sons da natureza e suaves melodias, mantendo sempre a "alma" da raiz reggae presente nos temas.

Paragens constantes no ritmo, cruzamento de sons originais com sons manipulados e a utilização das vozes das gravações originais, dão um toque de relaxamento e que incentivam à suave ondulação dos corpos... a utilização dos baixos fortes e de cuts dub dão o toque final a este fabuloso album. Dos 11 excelentes temas do lineup, destaco as reconstruções dos temas "Them belly full (but we hungry)", "Exodus", "Is this love" e "One love (people get ready)".

Considero este trabalho como um exemplo do que deve ser uma boa remistura já que nunca coloca em causa a qualidade dos temas originais e, para além disso, re-cria temas com uma vida própria.
Garantidamente um dos melhores tributos efectuados a Marley.

PS - Laswell tem outro trabalho onde efectua a reconstrução de outro grande músico, Miles Davis... mas isso fica para um post futuro.

Downtempo by the Thievery Corporation

2007-07-12T00:29:00.000+01:00

Embora o termo se possa aplicar a quase qualquer tipo de música electrónica criada para o conforto de uma sala, em detrimento da pista de dança, foi em Viena que o género melhor se soube definir.
Fundindo os mais diversos ritmos e influências em melodias que apelam ao movimento do espírito, artistas como Peter Kruder e Richard Dorfmeister, Thievery Corporation ou os franceses Air operaram uma revolução na música que há muito tempo não se via.
Músicos e DJs unem forças e técnicas para criarem estados de alma que, não tendo de ser especialmente acelerados, quase sempre contribuem para inebriar os sentidos.
Na minha visão, os Thievery Corporation são os expoentes máximos do género... tal como se comprova...

Thievery Corporation - "Lebanese Blond"

Thievery Corporation - "The Time We Lost Our Way"

Thievery Corporation - "Richest man in Babylon"

Thievery corporation - "Shadows of Ourselves"

Nightcrawlers - "Push The Feeling On"

2007-06-21T16:25:00.000+01:00

Esta é uma das minhas musicas favoritas da década de 90.
Lançada em meados da década "Push The Feeling On" rapidamente se tornou uma passagem obrigatória nas pistas de dança e, consequentemente, um tema que circulava regularmente pelas rádios.
Lembro-me perfeitamente do dia em que ouvi este tema pela primeira vez... no 4º Bairro da Rádio Comercial!

Craig Armstrong

2007-04-05T22:37:00.000+01:00

Quando Craig Armstrong me apareceu num promo CD da editora dos Massive Attack nunca mais fui o mesmo... os sentimentos e a profundidade que transmite nas suas composições são um prazer único.

Craig Armstrong - "Piano Works The Film"

Craig Armstrong feat Liz Fraser - "This Love"

Craig Armstrong feat. Evan Dando - "Wake Up in New York"

The Irresistible Force... Já é amanhã?

2007-03-18T22:59:00.000Z

Quando, em 1975, Brian Eno lança o minimalista "Another Green World" e o ambiental "Discreet Music", estava criado mais um novo género musical a ambient music. Com o passar dos anos o termo aplicou-se a tudo o que envolvia a criação de ambientes sonoros, em deterimento das batidas electrónicas, e ramificou-se em vários outros géneros como o easy listenning, o ambient house, o chill-out, entre outros.

No final da década de 90, apareceu um programa de rádio, na (antiga) Antena 3, aos domingos das 22h às 24h, que fazia uma excelente divulgação destes géneros, o Ambientasons (Nuno Miguel aos comandos), e que satisfazia a minha necessidade de conhecer novos projectos nestas áreas.
Assim, ao domingo ouvia o programa e à segunda-feira ia à net consultar a playlist para ver os quais tinham sido os projectos que me tinham chamado mais a atenção e foi numa destas consultas que descobri o projecto The Irresistible Force e o seu trabalho "It's Tomorrow Already",

The Irresistible Force - "It's Tomorrow Already" (1998)

Considerado por muitos como um dos melhores divulgadores do easy listenning e da ambient music, através dos seus sets como DJ, dos seus artigos como jornalista e dos seus trabalhos como musico, o projecto The Irresistible Force (aka Morris Gould), deu um impulso muito forte à divulgação destes géneros que, na altura (finais da década de 90) eram considerados como os "parentes pobres" da musica electrónica.

Quando adquiri este album, o que me chamou mais a atenção foi o lançamento ser efectuado pela Ninja Tune que, em 1998, não tinha nenhum projecto dentro desta área.

Para a audição deste trabalho proponho um ambiente calmo, muito silencioso e uma hora para se desfrutar de toda a sua beleza.
Se o inicio se mostra um pouco tímido e tradicional, dentro do género, o seu conteúdo surpreende pela fusão de ritmos mornos, vozes quentes, melodias suaves e pela consistência global dos temas.
Destaco três temas: "Nepalese Bliss", "12 O'Clock" e "It's Tomorrow Already" (tema que dá nome ao album), pelos mesmos se aproximarem do downtempo orgânico característico das sonoridades editadas pela Ninja Tune.
Sem dúvida um dos melhores trabalhos de easy listenning alguma vez produzidos.

The Irresistible Force - "12 O'Clock"

Red Snapper in Moscow (Live)

2007-02-21T22:24:00.000Z

Um dos projectos que mais me seduz criativamente dentro do breakbeat é Red Snapper.
A minha aproximação inicial a este projecto começou nas viagens ao Porto com um grupo de amigos, onde a banda sonora da viagem não dispensava a audição de um ou dois trabalhos deste projecto.
Aqui fica uma excelente demonstração de toda a sua capacidade ao vivo...

Goldie - "Inner City Life"

2007-02-20T22:15:00.000Z

Além de LTJ Bukem, que já por aqui passou [info], outro dos percursores do drum'n'bass foi Goldie.
Com o recurso a ritmos muito próprios e de audição nada fácil, Goldie tem dado ao d'n'b a projecção que merece.
Este tema "Inner City Life" é uma das referências do d'n'b de todos os tempos.

Llorca feat. Nicole Graham - "Indigo Blues"

2007-01-19T23:35:00.000Z

Loduvic Llorca imprime uma boa dose de sensualidade à electro francesa.
Mais do que um estilo, é uma autêntica atmosfera que emana da sua música electro-jazz.
À semelhança de St. Germain, Llorca assimilou perfeitamente a herança afro-latino-americana para recriar um som completamente original.
As sonoridades de Llorca oferecem-nos viagens não-lineares pelas terras das misturas musicais harmoniosas. As vozes são cativantes e em perfeita sincronização com a rítmica que as envolve.
Uma música destinada a inebriar-nos.
Para fechar o fim-de-semana Llorca com a voz de Nicole Graham em "Indigo Blues".

Gotan Project

2007-01-18T08:23:00.000Z

Dentro de sensivelmente uma semana estarão em Portugal, para dois concertos nos Coliseus de Lisboa (dia 26) e do Porto (dia 27), um dos projectos mais interessantes da actualidade, os Gotan Project.
Para quem não conhece esta fabulosa fusão entre a musica electrónica e o tango aqui fica alguma informação sobre eles e três videos, relativos ao seu ultimo trabalho "Lunatico"...

November 2005, just minutes before the Gotan Project were due onstage at the Gran Rex theatre in central Buenos Aires, Argentina, band guitarist and native Argentine, Eduardo Makaroff, summed it all up in one key quote: "The lyrics of many of the famous tango songwriters would always talk about going back to this city, and so we're returning to the South and to the place that's in our hearts."

Seven months previous, Eduardo and fellow Gotan producers; Parisian Philippe Cohen Solal and Swiss-born Christoph H. Müller, had flown from their homes in Paris to record the new album, 'Lunatico', in Buenos Aires' prestigious Studio ION - the famed venue where tango greats like Astor Piazzolla had once laid down their aural magic to vast reel-to-reel tape machines.

Sat in on the sessions with them were a host of local session musicians; a complete string section, two emcees, one trombonist and Argentine piano legend and long-time Gotan collaborator, Gustavo Beytelmann, conducting much of the musical goings on.

Five years on from breaking new ground in tango and electronica with their debut, 'La Revancha Del Tango' - now having sold in excess of a million copies worldwide, and shows anywhere from Tel Aviv to Tokyo in between, the band now had the small matter of developing the longstanding love affair that the public had now embarked upon with tango to concentrate on.

"We really wanted to explore both tango and folkloric music from Argentina a lot further than we had before," says Philippe. "That's why many of the tracks are really classically tango-orientated, very traditional patterns that people like (Anibal) Troilo would use."

The resulting material from those sessions was and is quite possibly their most accomplished work yet. Not wanting to replicate any of what 'La Revancha...' had originally achieved musically, Philippe, Christoph and Eduardo subsequently flew back to Paris two weeks later to begin the second leg of work on 'Lunatico' – named, quite appropriately, after tango hero Carlos Gardel's champion racehorse of the 1930's.

Fellow collaborators; Argentine Bandoneonist, Nini Flores, and Barcelona-based vocalist, Cristina Vilallonga, joined up with them at their Substudioz back in the French capital and thus began the completion, hidden under top secrecy, of 'Lunático'.

With a decidedly stronger emphasis on the more organic roots of tango, almost to a classical level, 'Lunático' has taken one step backwards in order to move two steps forward in what not only the Gotan Project, but also many of Argentina's top tango musicians see as the progression of their beloved music's ever-evolving lifespan.

"Recording this album was a more natural process for us all," Philippe adds, "as we wanted to continue the tango experience and in ten years time hopefully we'll still feel the same."
(Copyright: Swax T. McIver, 2006)

Gotan Project - "Diferente"

Gotan Project - "Mi Confesion"

Gotan Project@Le Metropolis (Montreal, 28.10.06)

Bugge Wesseltoft - "Film ing"

2007-01-17T00:14:00.000Z

Antes de ouvir o album tinha ficado muito curioso com a participação de dois elementos que não estão ligados (directamente) ao movimento de Nu Jazz do norte da Europa, a saber: o saxofonista Joshua Redman (dos fantásticos "Moodswing" (1994), "Freedom in the Groove" (1996) e "Timeless Tales" (1998)) e Dhafer Youssef (cantor Tunisino de excelentes recursos vocais).

Com uma sonoridade muito aproximada aos albuns da Blue Note do final da década de 70 com o recurso ao hammond b3 e ao rhodes, é um trabalho filmográfico, melancólico e, ao mesmo tempo muito cool e muito funky... onde o génio de Bugge fica, mais uma vez, demonstrado.

Relativamente aos musicos convidados que me tinham chamado mais a atenção (Redman e Youssef) convém dizer que a performance de Redman é fabulosa integrando perfeitamente o colectivo e solando muito fluentemente (talvez esta passagem pela Europa o faça voltar aos bons trabalhos) e que a voz de Youssef no tema "Hope" talvez transforme esta faixa "apenas" na musica mais emblemática da carreira de Bugge, com a combinação da tradição Sufi e o jazz eléctrico de Bugge.

Mais um dos melhores trabalhos de Nu Jazz...
...mas de Bugge o que é que se esperava?!

Bugge Wesseltoft - "Existence"

Moby - "Go"

2006-12-17T08:48:00.000Z

Quando em 1991 o tema "Go" de Moby atingiu o Nº 1 do Top Britanico estava encontrado um dos maiores produtores e impulsionadores da musica electrónica.
Moby, aka Richard Melville Hall, desde essa altura que produz malhas electrónicas de grande sucesso.
"Go" é um dos temas que representa a minha maior idade na audição das sonoridades techno e fez a minha ligação ao fenómeno da cultura rave muito em voga nessa altura... quem é que se lembra da primeira rave Portuguesa, digna desse nome, organizada pela Kaos em 1993 no Convento de São Francisco, em Coimbra, onde os DJs Tó Pereira (aka DJ Vibe), Tó Ricciardi e Luis Leite apareceram como os grandes impulsionadores da cultura ligada à dance music Portuguesa?
Esta musica representa ainda uma ligação a uma série de culto desta época.
Os loops melódicos sincopados são um sample extraído da banda sonora de Twin Peaks, o fabuloso trabalho de um visionário do mundo do cinema chamado David Lynch...
Aqui fica o vídeo.

Sven Van Hees feat. Lex Empress - "The sun goes down"

2006-12-15T14:16:00.000Z

Alguém já pensou no que significa "lounge"?
Eu associo o "lounge" ao conforto... e a tudo o que está subjacente ao conceito deste espaço de divulgação do meu universo sonoro.
Este conceito teve origem num dos meus temas favoritos, trata-se de "The sun goes down", escrito/produzido por Sven Van Hees e que tem na suave voz de Lex Empress uma das suas mais valias.
O video foi filmado em Bali...
Vejam, ouçam, saboreiem... e digam lá se isto não é o verdadeiro "lounge"!

Extended Feelings...

2006-12-15T10:34:00.001Z

Quando passei a deter uma considerável colecção de Cds decidi passar a oferecer aos amigos algumas coletâneas de músicas seleccionadas por mim... além de ficar mais barato do que oferecer CDs, são prendas únicas!

Assim, em 2003, produzi a minha primeira colectânea, denominada "Extended Feelings" e dedicada ao Chill Out.

O conceito subjacente a esta produção era a divulgação do que de melhor se fazia dentro do Chill Out e, ao mesmo tempo, promover a audição de um tipo de som que, na altura, ainda não era visto de uma forma muito seria.

A escolha das faixas e da sua sequência obedeceu a dois critérios: melodia e ritmo, sempre em crescendo... e que, acima de tudo, as músicas se pudessem ouvir e, ao mesmo tempo, incentivassem à movimentação suave dos corpos...

O line-up deste primeiro volume é o seguinte:
01. Nova Nova - Bewildered
02. Kid Loco - Cosmic Supernatural
03. Chilluminati - Existence
04. Lemongrass - La Mer
05. Orbit Experience - OrbitPhase2
06. NightMares On Wax - Les Nuits
07. Reminiscent Drive - Providence
08. Marcel - Departure
09. Craig Armstrong - Io Canto
10. Faithless - Why Go

Como se pode observar as influências das minhas escolhas recairam nos sons produzidos em França, pela editora FComm (Nova Nova e Reminiscent Drive) e os sons alemães, pela mão da editora Mole Listenning Pearls (Lemongrass e Marcel) e pelo projecto Orbit Experience.

Penso que, para quem não ouve muito Chill Out, ainda é um bom conjunto de músicas para se começar...

Nicola Conte - "Kind of SunShine"

2006-12-13T00:50:00.001Z

Nu-jazz italiano no seu melhor...

Trip-Hop

2006-12-09T21:46:00.001Z

Idealizado pela trindade Massive Attack/Portishead/Tricky, o Trip-Hop tem em Bristol, Inglaterra, a sua cidade natal.
São músicas cantadas por vozes normalmente angustiadas, com componentes sonoros que evocam melancolia e revolta que os versos do Hip-Hop já vinham anunciando.
A mistura de instrumentos clássicos e electrónicos é outra das marcas distintivas desta corrente que, acrescente-se, muito contribuiu para que a electrónica passasse a ser vista como uma forte candidata aos tops da depressão urbana.

Massive Attack feat. Shara Nelson - "Unfinished Sympathy"

Massive Attack feat. Liz Fraser - "Teardrop" (Live)

Portishead - "All Mine"

Portishead - "Wandering Star" (Live)

Röyksopp... calor nórdico!

2006-12-07T21:34:00.001Z

O duo norueguês Röyksopp compensou os climas frios da sua cidade nativa, Tromsø, criando dos mais calorosos e envolventes temas do downbeat do novo milénio, como por exemplo os singles iniciais “Eple” e “Poor Leno”.
Constituído por Torbjørn Brundtland e Svein Berge, o projecto Röyksopp nasce em Tromsø nos início da década de 90. Geir Jenssen (aka Biosphere), também proveniente da mesma cidade quase consegue que o duo grave para uma sublabel da editora R&S, a Apollo. Após alguns anos separados, Brundtland e Berge encontram-se outra vez em Bergen e re-criam os Röyksopp, estávamos em 1998.

Depois de editarem alguns temas pela Tellé conseguem assinar pela editora Wall of Sound, na altura uma das melhores incubadoras das sonoridades big beat.
A estreia dá-se com a edição do single “Eple”. Tanto este tema como o seguinte, “Poor Leno”, são escolhidos para várias compilações ligadas às sonoridades chillout, abrindo-se assim espaço para o lançamento do seu primeiro álbum “Melody A.M”, em 2001… que, infelizmente na altura me passou completamente ao lado!

Depois de passaram alguns anos a tocarem ao vivo e a remisturar artistas como Beck, os Röyksopp regressam em 2005, como novos temas e com o segundo álbum, “The Understanding”, que demonstra uma maior preocupação em estruturar os temas num formato canção. Destaco deste trabalho os temas “What Else Is There”, que me chamou atenção para este projecto, e “Only This Moment”… temas que se tornaram rapidamente as músicas favoritas do meu filho de 4 anos! :)

Já durante o ano de 2006 aparece o EP “Röyksopp's Night Out” gravado ao vivo e que vem confirmar toda a versatilidade e capacidade criativa deste projecto Nórdico.

Royksopp - "Eple"

Royksopp - "Poor Leno"

Royksopp - "What else is there"

Royksopp - "Only this moment"

Kid Loco

2006-12-06T22:26:00.000Z

Desde que saiu, em 1998, o album "A Grand Love Story" do DJ Francês Kid Loco que nunca deixou de ser uma audição regular...

Kid Loco - "She's My Lover"

Kid Loco - "She Woolf Daydreaming"

Jori Hulkkonen

2006-12-04T23:33:00.000Z

Há uns anos atrás descobri o album "The spirits inside me" (1998), lançado pela editora francesa F Com, de Laurent Garnier, de um Finlandês chamado Jori Hulkkonen estava longe de pensar que passaria a "devorar" todas as sonoridades que viessem do Norte da Europa...
Com quatro albuns editados para a F Comm, além de "The spirits inside me" (1998), "When no one is watching we are invisible" (2001), Different (2002) e "Dualizm" (2005), Jori Hulkkonen tornou-se numa referência das sonoridades electrónicas dos países Nórdicos.
Aqui ficam alguns exemplos:

Jori Hulkkonen feat. Chris Udoh - "The Moment"

Jori Hulkkonen feat. Jerry Valuri - "Lo-Fiction"

Jori Hulkkonen - "You're My Excuse For Being Me" (Live)

Lazybatusu - "September: Black"

2006-12-03T23:07:00.000Z

Conheci este projecto da Emunity Records muito recentemente...
Constituidos pelo DJ Corrado Bay e pelo teclista Simone Giulinani (aka 4MuLA) e provenientes de East London, os Lazybatusu são exímios construtores de sonoridades nu-jazz, future-lounge e downtempo.
Aqui fica um exemplo do seu trabalho... o tema "September: Black".

Les Rythmes Digitales - "Jacques your body"

2006-11-30T11:17:00.001Z

Um dos meus temas preferidos... usado na recente publicidade ao Citroen C4!
"Jacques your body" do projecto francês Les Rythmes Digitales do album "Darkdancer" de 1999.

Marc Moulin - "Silver (Who stole the groove?)"

2006-11-29T21:56:00.000Z

Além de St. Germain e Llorca existem alguns projectos de excelente qualidade dentro no nujazz.
Um desses exemplos é Marc Moulin e o seu fabuloso album "Entertainment", do qual foi extraída esta "pérola" sonora: "Silver (Who stole the groove?)"

Monday Michiru - "Butterfly"

2006-11-28T22:38:00.000Z

Voz de alguns temas dos Mondo Grosso, Monday Michiru é uma das vozes mais bonitas provenientes do Japão, tal como de pode ouvir nos seus trabalhos.
Neste tema , Monday Michiru, recorre à produção de Shinichi Osawa e dos Mondo Grosso para este excelente"Butterfly".

United Future Organization - "The Planet Plan"

2006-11-26T22:04:00.001Z

Sendo o Japão uma fonte inesgotável de projectos musicais ligados ao lounge/chill-out com muita qualidade (Mondo Grosso, Monday Michiru, Pizzicato Five, Nobukazu Takemura, Routine), há um projecto que destaco pela capacidade de ter mantido, ao longo do seu trajecto, uma qualidade criativa muito elevada.
Falo dos U.F.O., United Future Organization, com as suas influências recolhidas por todo esse mundo, principalmente da musica brasileira, francesa e asiática.
Aqui fica um excelente exemplo desta criatividade, um tema retirado do album "3rd Perspective", "The Planet Plan".

Swayzak

2006-11-25T23:03:00.002Z

Deep dub tech-house e microhouse no seu melhor...
Proveniente da Inglaterra este projecto resulta do conjunto das "mentes brilhantes" de James Taylor and David Brown.
Aqui ficam as suas "paisagens sonoras"... para abanar bem os corpos!

Swayzak - "Keep It Coming"

Swayzak - "Keep It Coming"

Leftfield

2006-11-24T22:45:00.000Z

Mais um projecto que não necessita de grandes comentários... é ver e sentir a verdadeira musica electrónica!

Leftfield feat. Africa Bambaata - "Africa Shox"

Leftfield feat. Roots Manuva - "Dusted"

Fila Brazillia

2006-11-23T01:00:00.000Z

Fila Brazillia... um dos melhores projectos ligados às sonoridades lounge/chill-out!
Aqui ficam dois exemplos...

Fila Brazillia - "Throwing Down A Shape"

Fila Brazillia - "The Speewah"

Nightmares On Wax - "Les Nuits"

2006-11-22T22:50:00.001Z

Se existe um tema que define o que é a sonoridade downtempo penso que será este.
"Les nuits" é um tema do album "Car boot soul" do projecto Nightmares on Wax.
Apesar de convidar à ondulação dos corpos, este tema tem como base os acordes de um quarteto de cordas, envolvendo-nos ao longo da sua audição com o seu ritmo cadente, as suas vocalizações suaves e as suas melodias baseadas num hammond.
Sem dúvida um dos meus temas preferidos...

808 State & Björk - "Ooops"

2006-11-14T14:35:00.001Z

Afinal por onde andava a Björk na década de 80?
Era a voz dos Sugarcubes (até 1993) mas, em 1989, os 808 State convidaram-na para emprestar a sua voz para este tema do album "Ex:El ".

St Germain - "Rose Rouge" (Live)

2006-11-13T14:11:00.001Z

Versão fabulosa ao vivo do tema "Rose Rouge", do album "Turist", de St. Germain.
Jazz na sua verdadeira essencia!

Maria Rita - "Casa Pré-Fabricada"

2006-11-12T03:13:00.000Z

Para quem não viu esta madrugada na 2:, aqui fica um "cheirinho"!
Linda...

Cinematic Orchestra feat. Fontella Bass - "All that you give"

2006-10-11T08:51:00.000+01:00

Num post anterior já falei do projecto The Cinematic Orchestra.
Uma das coisas que mais admiro neste projecto é a capacidade de Swinscoe e Companhia juntar o seu jazz moderno a vozes não muito conhecidas mas de reconhecido mérito e com longas carreiras no meio musical.
Este é o caso do tema de abertura, "All that you give", do seu ultimo trabalho "Every Day", que tem a participação de uma das vozes mais mais profundas da soul, Fontella Bass.
Aqui fica o video...

Nitin Sawhney - "Koyal"

2006-10-10T17:51:00.000+01:00

Depois de um longo afastamento por razões profissionais, lanço um video de uma das das minhas musicas favoritas... "Koyal" by Nitin Sawhney.

F Communication... Live&Rare

2006-09-16T22:19:00.000+01:00

Quando, em Dezembro de 91, Laurent Garnier lança o seu primeiro EP "French Connection" pela Fnac Dance Division estaria longe de imaginar que 3 anos depois, em Fevereiro de 04, a editora fecharia, deixando, provavelmente, Garnier à beira de um ataque de nervos.

Laurent, cheio de vontade de deixar mais vezes os pratos e as misturas para se dedicar à compreensão do fenómeno da música de dança juntou alguns amigos de festas, como Ludovic Navarre (aka St Germain), Stéphane Dri (aka Scan X) e Shazz, e lançou uma editora, a F Communications, para promover e desenvolver a música electrónica. Assim, em Maio de 94, sai a primeira edição da editora, um EP do projecto Dune, chamado "Alliance" (F001).

4 anos e 100 edições depois, Garnier decide lançar a primeira compilação da sua editora: "F Communications presents Live and Rare - A celebration of our 100th release".
Tal como o nome indica trata-se de um conjunto de 2 CDs constituídos por 18 temas, remisturas ou live acts.

O line-up deste trabalho é fabuloso... e dele fazem parte os seguintes temas:
CD 1
. Aqua Bassino - "A mellow key" (Live at Gonzo mix - Radio Nova)
. Llorca - "Can't take it" (F100 jass relecture)
. Alexkid - "Sand Francisco" (F100 Tsunamix)
. St Germain - "Soul salsa soul" (Remix)
. Norma Jean Bell - "Baddesh bitch" (Motorbass mix)
. Elegia - "Grid One" (Live at Bash Club - Miami)
. Ready Made - "L'Ankou" (F100 mix)
. Frédéric Galliano Electronic Sextet - "Sans titre" (Live at the Jazz Café)

CD 2
. Juantrip' - "Shadow" (F100 mix)
. Jori Hulkkonen - "3rd line" (Live at Roskilde Festival)
. Laurent Garnier - "Dance 2 the Music" (Live at the Rex Club - Paris)
. Scan X - "Bleu" (Live at Fuse - Brussels)
. A Reminiscent Drive - "Life is beautiful" (F100 mix)
. Chaotik Ramses - "Crying 202" (Live at the M.A.D. - Lausanne)
. Mr Oizo - "Sick dog try to speak" (Unreleased track)
. Laurent Garnier - "Kall it!" (Live at Sonar Club)
. Scan X - "Futuristic Funk" (Live at the Liquid Room - Tokyo)
. Nova Nova - "Shake it up" (Live at F COMM Fresh party - Paris)

Dentro destes recomendo uma audição mais cuidada dos meus temas favoritos:
- Aqua Bassino, gravado de uma live performance na Radio Nova, com uma melodia graciosa e uma linha rítmica na linha do melhor downbeat alguma vez feito;
- Ready Made, os break beats e os cuts de Jean-Philippe Verdin são autenticas obras de arte dentro do drum'n'bass;
- Jori Hulkkonen, além de ser um dos meus favoritos dentro da música electrónica, apresenta um tema ao vivo onde demonstra toda a sua capacidade para movimentar corpos;
- A Reminiscent Drive, aka Jay Alanski, o crossover entre a música electrónica e instrumentos de cordas sempre me fascinaram... este é mais um excelente exemplo do que se pode conseguir... uma simbiose perfeita!

Depois deste centésimo lançamento a F Comm, continuou a desenvolver e apostar em excelentes projectos!

Soul II Soul - "Back to life"

2006-09-09T12:06:00.000+01:00

Estavamos no ano de 1989 quando sai o album "Club Classics - Vol. 1" dos Soul II Soul.
O tema "Back to life" chega a número 1 do top Britanico e todos perguntam quem é o mentor por trás deste sound system.
Trata-se de Jazzie B, DJ ainda desconhecido, e que acaba por revolucionar a musica de dança de raiz negra... criando uma corrente distinta ao fenómeno rave que estava a atingir o seu pico.
Para mim foi o album que alterou a minha "veia" sonora...
Aqui ficam os Soul II Soul com "Back to life"e a excelente voz de Caron Wheeler.

Marcos (1976 - 2006)

2006-08-18T21:22:00.000+01:00

Há alturas em que tudo deixa de importar...
Procuram-se razões e justificações para o que não tem explicação.

Ontem, dia 17 de Agosto de 2006, deixou-nos um dos maiores seres humanos que conheci até hoje.

Com apenas 30 anos, o Marcos (aka Bertone, Kid) deixou-nos demasiado cedo, com demasiadas coisas para fazer e depois de ultrapassar muitas dificuldades.

Deixou-nos...
...com muitas festas para fazer,
...com muito som para curtir,
...com muito set para passar,
...com muitas vitórias do FCP para comemorar,
...com muitas fotos para bater,
...com muitos recantos para descobrir,
...com muitos passeios para fazer
...

Ao longo destes 7 anos ficam saudades... muitas saudades.

Saudades das festas que fizemos juntos, das jam sessions em minha casa, das sonoridades partilhadas, das musicas produzidas, das borgas, mas rizadas, das confidências... de tudo!

Deixou-nos, acredito eu, com aquele sorriso malandro e com aquele olhar de gozo com que bebia o sumo da vida!

Para os seus restantes amigos, fica uma palavra de compreensão pelo que sentimos…
Para a sua família, a minha solidariedade neste momento tão difícil…
Para a sua mãe e para a sua irmã, a certeza de que tudo faremos para minorar a sua dor…

E para ti Marcos, um obrigado pela confiança e amizade… até SEMPRE…

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A Manhã...

Manhã tão admirável a que me sucedeu…
O sol cedo alvoreceu; uma luz mágica e colorida invadiu o meu quarto despertando-me inesperadamente.
O brilho de seus raios cintilava colorido, com uma energia tal que percebi logo não ser uma manhã habitual.
Interrogo-me por tal madrugada ser tão diferente das outras e enquanto desperto ouço o canto, claramente definido e perceptível, de uma ave pousada no alpendre da minha janela.
E que melodia era aquela…
Era Primavera! Não existe estação do ano mais bonita e esperada que a Primavera.
Estático, enroscado nos lençóis, assim permaneci em quietude assistindo a tal fenómeno da natureza.
O pássaro, primeiramente, cantava uma melodia repetitiva, idêntica a um martelar estridente de um ferreiro, variando depois para um chilreado, alterando o ritmo e o conteúdo da cançoneta.
Tentei perceber o significado do seu canto tal como um dialecto …
O que teria vindo ele dizer-me?
Esta era uma primavera sem dúvida diferente para mim, uma primavera de mudança, de transformações, de renovação do espírito e começar tudo de novo.
De enterrar as folhas caídas de Outono, esquecer o frio e o cinza do Inverno e dar lugar a estação do renascimento da vida, de flores, de cores, de novos perfumes e novos amores.
A posição do sol toma novas posições iluminando novas criaturas, marcando novas sombras, preparando novas vidas para que a primavera chegue.
Encontros, desencontros e reencontros; quantas primaveras distantes não recordamos nós nas nossas vidas?
Do meu ponto de vista, a primavera deveria ser quando nós quiséssemos, no momento que desejássemos, independentemente do ritmo e do movimento eterno dos céus.
Aí, já os pássaros seriam outros, os seus cantos seriam diferentes e os que os ouvissem iriam perceber que já nada tinham a ver com o que outrora entenderam e amaram.

Marcos Reis
Março, 2006

The Grassy Knoll

2006-08-04T00:16:00.000+01:00

Olhando para os lançamentos dos ultimos anos emergem, da minha colecção de CDs e dentro do denominado nu jazz, os trabalhos de Bugge Wesseltoft (New Conception of Jazz) e de Jason Swinscoe (The Cinematic Orchestra).

Mas, a aplicação do género nu jazz, bastante generalista, talvez tenha começado por outras etiquetagens, durante a década de 90, nomeadamente o acid jazz, com a corrente britânica mais orientada para a soul (Brand New Heavies e Incognito) e a corrente americana mais orientada para o hip-hop (Jazzmatazz de Guru e US3), o jazz electrónico (London Electricity e Ben Neill, fusão com o drum'n'bass) e o ainda mais generalista jazz de fusão.

Não discutindo a diferença entre estes e outros géneros de jazz de fusão e as evoluções de alguns actuais projectos de nu jazz, considero que muitos beberam influencias dos trabalhos da década de 90 do projecto, do americano Bob Green, The Grassy Knoll.

Em 1998, os The Grassy Knoll editaram o album "III" que, não sendo considerado pela crítica como seu o melhor trabalho é, para mim, o que considero mais aproximado à actual filosofia e sonoridade do nu jazz.

Tendo como base as excelentes secções ritmica (baterias, percursões e programações) e sopros (flauta, trompete e saxofones), as mais valias deste trabalho são as secções de teclas, que recorrem aos tradicionais fender rhodes e hammond c3 e acrescentam ainda a utilização do mellotron, do juno 60 e do oberhein ob-8 (tudo a fazer lembrar os grandes trabalhos de Miles Davis do final da década de 70), e de cordas, com a utilização de violino, violoncelo e guitarra.

Sendo um trabalho vincadamente colectivo onde todos os performers encaixam na perfeição, destacam-se os solos das secções de sopros e cordas. Destaco ainda o tema de abertura "A beaten dog beneath the hail" e o maravilhoso "Every third thought", a fazer lembrar os ultimos trabalhos de Bugge.

Apesar de ter alguns anos, este trabalho continua com um som cada vez mais actual...

Lounge Radio

2006-07-20T00:23:00.000+01:00

Nas minhas longas noites de trabalho tenho a companhia de uma net radio Suiça, e que potenciou a criação deste blog... apenas e só porque faz o que não é feito em Portugal, divulga apenas e só as sonoridades lounge.

Visitem... acho que vale uma audição mais apurada!

ENJOY THIS LIGHT SUMMER-PLATE CONSISTING OF FRESH BEATS OF NUJAZZ - DIPPED INTO THE WARMTH OF BRAZIL ELECTRO AND FINALLY SERVED WITH A BREATH OF AMBIENT

http://www.lounge-radio.com

Relaxing with The Cinematic Orchestra

2006-07-08T23:57:00.000+01:00

Playful. Complex.
Reflective. Intimate.
Elegant. Classic.

The spring sunrise...
Welcome to the nu-jazz audio painting by The Cinematic Orchestra.

Bio

The brilliantly-named Cinematic Orchestra is led by British arranger/composer/programmer/multi-instrumentalist Jason Swinscoe, who formed his first group, Crabladder, in 1990 as an art student at Cardiff College.
Crabladder's fusion of jazz and hardcore punk elements with experimental rhythms inspired Swinscoe to further explore the possibilities of sampling, and by the time of the group's demise in the mid-'90s, he was DJing at various clubs and pirate radio stations in the UK.

The music he recorded on his own at the time melded '60s and '70s jazz, orchestral soundtracks, rhythm loops and live instrumentation into genre-defying compositions, as reflected on his contribution to Ninja Tune's 1997 "Ninja Cuts 3" collection and his remixes of Ryuichi Sakamoto and Coldcut tracks.

The project's full-length debut "Motion" arrived in 1999 to great acclaim, which culminated in the Cinematic Orchestra's performance at the Directors' Guild Lifetime Achievement Award Ceremony for Stanley Kubrick later that year in London. Whether to categorize "Motion" as a jazz or electronica album is an intriguing conundrum, because it truly turns out to be a combination of both musical forms, and it is an unequivocally brilliant combination, at that.

Swinscoe gathered samples of drum grooves, basslines, and melodies from various recordings and artists that have inspired and influenced him (spaghetti-western composer Ennio Morricone and Roy Budd's spy film scores, '60s and '70s jazz and soundtrack scores from musicians such as Elvin Jones, Eric Dolphy, Andre Previn, David Rose, and John Morris).

He then presented the samples that he had collected to a group of musicians, the core of which consisted of Tom Chant (soprano sax, electric and acoustic piano), Jamie Coleman (trumpet, flugelhorn), Phil France (bass), and T. Daniel Howard (drums), to learn and then improvise. Those tracks, in turn, were sampled and rearranged by Swinscoe on computer to create the tracks that make up this first Cinematic Orchestra album.

The album bears all of the atmospheric hallmarks of ambient electronica, as well as Swinscoe's soundtrack inspirations and all the improvisational energy of jazz. Most of the songs are built with wave upon wave of repeated loops and instrumental phrases that work into a groove. Yet it feels at any moment as if the music is about to explode, like a steam whistle boiling to its screaming point. On "One to the Big Sea," for example, the same four-note bassline plays over and over with the same ride cymbal rhythm, but instead of seeming rote or mechanical, the riff just seems to continually bubble up and throb, slowly building anticipation and pressure.

Regardless of how they were made, though, the songs on "Motion" are by turns eerie, lush, edgy, expansive, gritty, intensely powerful, and gorgeous. Sometimes an album comes along that forces you to reconfigure and re-evaluate all of the assumptions you had previously made about music in order to realize how vast and endless the possibilities are; this is one of those albums.

Featuring a mix of jazz charts, DJ culture touches, and soundtrack-level layers of sound, Cinematic Orchestra's "Remixes 1998-2000" includes seven reconfigurations of electronica gems from the likes of Kenji Eno, DJ Krust, and Piero Umilani.

Atop their own core sound of bass, drums, and keyboards, the band deftly mixes in samples from the original tracks. The result is a loose-sounding mix of lengthy wide-screen pieces, which conjure up thoughts of Henry Mancini, John Barry, Jah Wobble, DJ Spooky, Herbie Hancock, and King Tubby.

With "Every Day", Cinematic Orchestra move beyond the electro-jazz fusion of their debut to make a record more natural, more paced, and, surprisingly, better than the justly hyped "Motion". J Swinscoe is more the arranger/conductor here than the producer, but of course, there's little need for samples or effects with such an accomplished band sharing the burden.

For the opener "All That You Give", Swinscoe and Co., plus harp player Rhodri Davies, spend a few minutes delicately paving the way for a deeply felt vocal by soul hero Fontella Bass. "Burn Out" is a lush, meditative track with a pleasantly ambling solo from Phil France on electric piano, a few appropriately cinematic-sounding horns, an age-old vocal sample, and occasional creaking static phasing through. Bass returns for another splendid track ("Evolution"), and the mighty Roots Manuva appears on a magisterial, spoken-word quasi-autobiography, "All Things to All Men".

Except for a pair of detours into highly programmed "broken beat" production, "Every Day" is a textured, acoustic work.

It was just a matter of time before the Cinematic Orchestra received a commission for a film score, but this 2003 release actually dates from 1999.

The genesis of "Man With a Movie Camera" lies in the selection committee of a Portuguese film festival, which asked Cinematic Orchestra to score their re-airing of Dziga Vertov's 1929 film of the same name, a silent Soviet documentary focused on a day in the life of an average worker.

Performed live by the orchestra, "Man With a Movie Camera" doesn't allow Swinscoe to indulge in his usual post-production magic, but it is a surprisingly adept score, with occasional bursts of on-the-one jazz-funk wailing to break it up. Scattered moments of brilliance abound, and at one point, someone on sax comes up with a brilliant foghorn recreation. The Cinematic material lies in '70s astral jazz, with evocative, tremulous work from soprano sax and violin.

Discography
- Motion (1999)
- Remixes 1998-2000 (2000)
- Everyday (2002)
- Man With a Movie Camera (2003)

The sounds and styles heard may not be revolutionary, but instead of simply pushing stylistic boundaries, Cinematic Orchestra display a real gift in making emotional, artistic music.

orbit.experience

2006-07-03T00:15:00.000+01:00

Durante os anos, alguns dos trabalhos que adquiro, têm uma história associada...

Por exemplo, um dos melhores albuns da minha colecção foi comprado só porque, durante umas férias vi, repito, vi, num qualquer num bar de praia e num qualquer canal de tv por satélite, um video de um grupo que tinha um trio de baixo, guitarra e trompete, um tipo na "maquinaria" electrónica e um grupo de cordas.

Lembro-me que, como estava num bar, não ouvia o que tocavam, mas o nome chamou-me a atenção: Orbit Experience... fácil de decorar porque gosto muito dos trabalhos de William Orbit, dos Orbital e dos The Orb!

Nessa noite procurei informações na net sobre o projecto, cheguei ao site deles em www.orbitexperience.de e no dia seguinte adquiri o album: orbit.experience - "space.beat" (2000).

Oriundo de Estugarda, na Alemanha, este projecto encaixa-se bem na vanguarda do Nu Jazz europeu.
O virtuosismo dos solos de Sebastian Studnitziky (trompete e rhodes), a alma do baixo de Marküs Kössler, as batidas explosivas de Flo Dauner e o "ambiente" criado pela guitarra (e barulho) de Markus fazem deste album um dos melhores dentro do nu jazz e um marco na produção de jazz alemã.

Destaco dois temas, o tema de abertura "ddr" pelo excelente diálogo entre a trompete e o rhodes, a fazer lembrar o tempo dos grandes "duelos" jazzísticos e o tema bonus "orbit.phase 2", com a participação da Orquestra de Câmara de Estugarda, e que cria um dos melhores temas de Nu Jazz alguma vez produzidos... tema este que foi o tal que me chamou a atenção.
Um projecto a seguir com muita atenção e um album com nota máxima!

Bugge Wesseltoft - "Live"

2006-07-01T00:17:00.000+01:00

Como qualquer gosto que se tenha...
...gostar de alguns tipos de sonoridades pura e simplesmente não se discute!

Isto passa-se comigo relativamente às novas sonoridades provenientes dos países nórdicos, no caso especifico deste post, o Nu Jazz Norueguês, representado (e bem) por um dos seus expoentes máximos, Bugge Wesseltoft e o seu album "Live".

Quando vi, no site da Jazzland Rec, o lançamento de um album ao vivo de Bugge, com um alinhamento muito aproximado ao trabalho anterior ("New Conception of Jazz"), pensei que seriam "apenas" mais umas versões das sonoridades de que tanto gostava... e não quis arriscar!
Mas, com o passar do tempo a curiosidade aumentou e decidi arriscar... afinal o catálogo desta editora nunca me tinha falhado.

Quando o recebi ficou-me logo na retina a participação de John Scofield... guitarrista de renome no jazz mundial... e companheiro de Pat Matheney. Mas, o melhor ainda estava para vir... é que não são "apenas" umas versões, são temas com uma alma e uma roupagem totalmente nova, com introduções fantásticas e solos excelentes.
É tensão, é calmia, é dor, é alegria... sem regras e com muita improvisação.
Isto é o (nu)jazz no seu estado mais puro... mas, talvez não o seja para os mais puristas!